Secretos para cantar con confianza y desterrar la ansiedad

Secretos para cantar con confianza y desterrar la ansiedad

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Muchas personas enfrentan un marcado resquemor al cantar, especialmente frente a el público, debido a que temen ser observadas, provocar equivocaciones o no alcanzar con las percepciones individuales o de otros. Este miedo tiende a manifestarse en reacciones físicas como exceso de transpiración en las palmas, latidos veloces y rigidez en la garganta, lo que provoca aún más incertidumbre. Aun así, es relevante aceptar que el pavor es una manifestación normal cuando nos presentamos a una situación que consideramos retadora o valiosa. Entonar melodías implica revelar una parte muy íntima de uno mismo, pues la voz es un canal único que manifiesta emociones e ideas. Al reconocer que el miedo emerge de la tendencia a salvaguardarnos y de la ansia de validación, logramos comenzar a actuar para liberarnos de esa limitación y manifestar nuestro real poderío vocal.

El primer paso para vencer este temblor implica reconocer que, en efecto, percibir temor al entonar melodías es común y que no hay nada de lo que sentirse mal por sentir esos nervios. Al ser una actividad tan artística, es plenamente comprensible que aparezcan incertidumbres sobre la ejecución vocal o si estaremos en condiciones de conservar el afinación apropiado. Sin embargo, cuando comprendemos que el miedo constituye del camino de evolución, le concedemos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro ejecución. A medida que normalicemos la inseguridad y la inquietud, tendremos la posibilidad de relativizar esas reacciones para que no nos bloqueen. Dejar de eludir el miedo y brindarle un espacio nos facilitará a manejarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se traducirá en menos tensión cuando nos enfrentemos ante el grupo o en cualquier situación que exija interpretar canciones.

También resulta vital profundizar en la habilidad vocal y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo proviene de la falta de confianza que percibimos respecto a nuestras destrezas o de la falta de manejo de ciertos aspectos de la voz. Practicar técnicas de inhalación-exhalación, ejercicios de proyección y ajuste melódico de manera constante eleva la certeza, pues no solo somos capaces a manejar mejor nuestro instrumento de voz, sino que también obtenemos la validez de que, con práctica constante, lograremos superar desaciertos y dificultades. Dedicar tiempo a comprender las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite modular mejor la vibración, el matiz y la articulación, y esto reduce el temblor a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento metódico y supervisado por un maestro o profesional vocal puede resultar de gran ayuda, ya que otorga una guía segura y feed-back objetiva para seguir mejorando.

Una alternativa importante para mitigar el temor al cantar es concentrar la energía en el deleite de la experiencia en lugar de la perfección. Muchas personas se preocupan en exceso con la necesidad de impecabilidad o de lograr un resultado sin fallas de actuación. Esto produce una presión enorme, que fortalece el pavor a desacertar y a soportar censuras. Pero, la música es también una forma de comunicar y un medio para unir con experiencias íntimas. Al concentrarnos en comunicar aquello que vivimos a través de la voz, disminuimos la fijación por la equivocación y promovemos la aparición a la creatividad. Regocijarse del presente, del momento en que el sonido se despliega y se expande, es sanador. Cuando nos concedemos explorar y disfrutar de la interpretación, somos conscientes que los equivocaciones pueden llegar a ser oportunidades para crecer y que no tienen que limitar nuestro valor como artistas.

La técnica de envisionamiento se ha convertido en un recurso muy empleado para superar el pavor. Este procedimiento consiste en representar en la mente, con detalle y de manera controlada, la situación de canto de la forma más optimista posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un entorno en el cual todo sale bien, donde la voz resuena con naturalidad, la gente reacciona con entusiasmo y nosotros nos sentimos relajados y confiados. De esta forma, acostumbramos la mente para asumir esta experiencia como algo factible y menos inquietante. Al mismo tiempo, se calibra el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se imaginaba como un riesgo. A través de la constancia habitual de la visualización, la mente se familiariza poco a poco a una concepción más alentadora, minimizando el grado de nerviosismo real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada práctica de visualización integramos la idea de que entonar con aplomo es viable, incluso en presencia de cualquier reto.

Un factor clave es la administración de los sentimientos, ya que el temor de entonar también puede estar relacionado a pensamientos restrictivos o a experiencias pasadas que nos han dejado miedos. A veces, un comentario negativo de alguien familiar o un instante en el que la voz cedió se erigen en anclas de inseguridad que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente importancia. Es clases de canto indispensable lograr identificar esas creencias y rebatirlas, reconociendo que no determinan nuestra posibilidad real. Podemos reeducar la mente con pensamientos favorecedores, enfatizando los progresos en cada paso del proceso y festejando los pasos positivos. Además, es conveniente envolverse de personas que impulsen nuestro crecimiento y no caigan en juzgar severamente, ya que un clima de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para motivarnos y vencer los miedos.

La ejecución frente a un grupo reducido es una estrategia adicional poderosa para ir mitigando el temor. Podemos dar inicio interpretando vocalmente para un pequeño círculo de conocidos o familiares que nos ofrezcan apoyo y cuya opinión sea sincera y respetuosa. Poco a poco, podemos extender ese círculo y atrevernos a cantar en reuniones más grandes, o incluso en espacios abiertos al público, pero siempre cultivando una actitud de curiosidad y aprendizaje. El objetivo no es exhibir una interpretación sin fallas, sino habituarnos a la presencia de público, a vivenciar las emociones de la gente y a modular el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la certeza de que somos capaces de manejar la situación y, eventualmente, el miedo se mutará en un ímpetu constructivo que nos mantenga alerta, pero no detenidos.

Por último, es fundamental comprender que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un logro inmediato, sino un camino permanente. Habrá situaciones en los que emerge duda o en los que nos cuestionemos de nuestra habilidad, y eso es parte del camino. Lo fundamental es ser disciplinados y tolerantes, aceptando que cada etapa, por reducido que parezca, nos acerca a esa capacidad de revelar la voz sin temor. Mantener una disciplina de ensayo con fines definidos, alimentar la mente con enfoques optimistas y cultivar la disciplina vocal son acciones que se convierten en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que ganamos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo disminuye su poder y notamos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa cantar. Aunque el nerviosismo nunca se extinga por completo, este se convierte en un apoyo que nos anima a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que demande proyectar la voz. De esta manera, cantar se vuelve una fuente de realización, interacción sentimental y confianza personal que puede respaldarnos a lo largo de nuestra vida.